É sempre aquela estória: nós atores ganhamos um texto, roteiro ou proposta cênica e devoramos com os olhos.
Lemos tanto aquele "papel" que é inevitável imaginar milhares de
formas pra ele, imaginamos as graças dos personagens, a beleza de cada um
deles... Nossa mente voa ao infinito de possibilidades que só o teatro pode
proporcionar.
Legal: Encantar-se com o texto,
gostar mesmo da cena é a regra número 1 do ator. É o famoso "abraçar a
causa e vestir a camisa"! ACREDITAR!
Mas e depois? Como fazer tudo
acontecer? Como deixar de ser o ATOR e convencer, naquele dia em que todos
estarão olhando pra você, que existe uma PERSONAGEM ali?
Pois é, pra mim a fórmula mágica
é a prática, a técnica e a energia. Juntinhas, como num bolo. - Nossa Tati, mas e o talento? O dom? - Digamos que isso é o granulado do
bolo! Fica mais gostoso com ele, mas é dispensável se tivermos todo o resto. (E
ninguém merece comer só o granulado sempre né? )
Dependendo do estilo do teatro,
se realista ou não, é necessário que o ATOR convença o PÚBLICO de que em cena
existe apenas a PERSONAGEM, quase como outra alma ali dentro do seu corpo.
Para o teatro
realista um cara chamado Konstantin Sergeievich Alekseiev, mais conhecido como
Constantin Stanislavski (e pra mim: Tio Stans, graaaande tio Stans)- ator e
escritor russo observou atores em cena repetitivamente, e começou a anotar tudo
o que considerava bom ou ruim, investigou o que os bons atores faziam para
obter tais resultados... Digamos que ele fez um mapa de encontrar personagem
que ainda é muito usado atualmente. Porém, as escritas do tio Stans hoje em dia
repercutem como um estilo de teatro, uma técnica especifica de se fazer. (Não é
a única maneira cênica, não é a fórmula absoluta...)
Para o nosso aclamado titio a
definição de atuar é: representar o espírito humano cenicamente para um
público. Ou seja, pra ter teatro, em tese, só precisamos de um ator, uma
personagem e um público. Fácil, não? Não!
- MAAAAAAAS CADÊ ESSE DIAXO DE
PERSONAGEM? – Aí vai a dica: ele precisa ser gerado antes de nascer. É
necessário entende-lo, estuda-lo, imagina-lo... Depois cria-lo: seus hábitos, seus
jeitos, seus pensamentos, sua voz, sua estória (Sim, tudo que ele foi e quer
ser, o passado e o futuro dele) e principalmente SENTI-LO.
Eu, Tati... Que sou muito visual,
geralmente escrevo tudo sobre ele. Chamamos de Gênesis (não, não é o primeiro capitulo da bíblia, mas parte do mesmo principio! Porque explica a vida do personagem desde o inicio, assim como o começo do mundo sob a perspectiva cristã): tudo o que gosta de comer, o que faz, como eram os seus pais, onde ele nasceu, quantas línguas sabe
falar, qual é a sua cor predileta... Tudo tem que existir, afinal, é a
representação de um espírito humano certo? Com todas as suas complexidades...
E depois disso, ele nasce! “Bem
vindo baby, ao mundo louco dos palcos... Temos que cuidar de você”! E sim, o
ATOR cuida de vesti-lo, de posicioná-lo, e fazê-lo brilhar ou causar brilho,
cuida do seu crescimento.
No nosso projeto atual, na peça
BICHOS DO MATO, farei a Caipora! E ela está aqui na minha barriga, sendo gerada rs...
Tomara que todos vocês (que com certeza vão conferir, né? rs) consigam conhece-la.
E MEEEEEERDA a nós. Todos nós.
Tati Olivier!
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